波普风格是什么意思（席卷全网的波普风是什么？）

艺术史这么漫长，每个时期都会出现不同的风格代表，最近网上很火的波普风，其实并不是刚刚才有的，它也是艺术史中的一个小代表，是诞生于20世纪的波普艺术。

不知道你有没有在网上看过这样的图，大面积且五颜六色的强烈色彩，看上去十分具有色彩冲击，好玩可爱的同时又很有艺术感。看多了属实是有点上头，觉得这玩意儿挺带感的。

不管波普风热潮是怎么又被重新掀起来的，总之，我们还是来看看所谓的波普艺术到底是怎么回事吧。

波普艺术萌芽于20世纪50年代初的英国，60年代盛行于美国，是一种后现代艺术。

起初，也就是19世纪中后期的西方现代艺术界里，可以说是艺术大爆发，印象派、野兽派、立体派、未来派、超现实主义、抽象派等流派在百年间粉墨登场，好不热闹。

但艺术的更替也相当快，特别是19-20世纪的时代，正处于快速发展变化的进程中，到世界大战至冷战时期后，西方社会进入资本主义后工业化时代，艺术上也出现了后现代艺术——即具有反传统、反主流倾向的艺术。

波普艺术中的“波普”源于英文“Popular”的缩写，还可以称为流行艺术、公共艺术。

这种艺术的特点就是——商业消费文化与大众流行文化相互交融，借助大众的视觉和影像，比如商品招贴、电影广告、连环画、快餐等，向传统绘画艺术发起了挑战。

嗯，简单来讲就是，大家有钱了，物质需求得到了满足，因此出现了新的需求、欲望，为了刺激消费，推动商品的销量，艺术家们就开始整活了。

而这其中的代表艺术家，就是安迪·沃霍尔，他认为“艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活”，于是将生活中所有能见到的题材，如各种商品、商标和名人照片作为素材，在画布上不断地印刷与重复排列，就跟流水线操作似的，这样就出来了全新的——波普艺术。

复制、叠加，是波普艺术的主要特点，这种原本会显得呆板的重现手法，却被安迪·沃霍尔运用到了登峰造极的地步。

安迪·沃霍尔起初就是商业绘画师，在20世纪60年代的时候，他就开始用日常生活中的流行物品作为创作题材了，而且创作的方式就是直接用制版印刷，这简直就是传统艺术创作的大忌，而这样机械的复制，正是后工业时代的特征。

然而这样的复制拼贴并非没有意义，尤其是在资本主义的消费市场中，安迪·沃霍尔将大众流行文化与商业元素融合在一起，一方面刺激了消费欲望，一方面打破了原有的传统规范，呈现出新奇怪异的特点，比如它的材料可以毫无限制，多元混搭，技巧也和以往不同。

安迪·沃霍尔的波普风代表作，是他在1967年制作的《玛丽莲·梦露》，他将性感影星玛丽莲·梦露的大头照片重复排列，用上十分夸张的、五颜六色的色彩，将其单调而整齐地排放，宛如超市货架上摆放的商品一样，十分引人注目。

安迪这样的创作方式，一方面让梦露展现出了多角度的想象空间，将其变成商品、符号，展示出商品社会的冷漠一面，另一方面，一个个色彩简单、整齐单调的梦露，也反映出美国民众处在新型商业消费环境下的空乏和迷惘。

除了重复的特点外，色彩也是波普风的突出特点，其作品中常出现高饱和度的红色、蓝色和黄色，色彩对比极其强烈，是看久会晃瞎眼的那种。而线条则偏于干练硬朗，因此塑造出来的形象会更加强烈，具有典型性。

可以说，波普艺术在当时是全新的、和陈旧的艺术观念相悖的新风格，同时它也是抽象主义的，是以符号、商标等具象的大众文化为主题的。

在当时，波普艺术非常流行，得到追求时尚的年轻人的追捧，也被充分运用到绘画、建筑设计、服装、平面等领域。

不过，波普艺术看上去是挺有趣的，也很带感，但毕竟是机械复制，难免会引来质疑：这样复制的艺术还算是艺术吗？

20世纪是新兴消费文化冲击的时代，也是机械复制的高峰时代，人们刻意追寻财富，享乐主义消费观开始麻痹人们内心，各种猎奇的、新奇的艺术出现，这就意味着传统艺术的高雅性在流失。

从现代主义到后现代主义，再到现在所谓的当代艺术，确实出现了许许多多“脑洞大开”的奇怪艺术，但诚如当代艺术，不理解的人还有一大把呢，觉得它既非绘画，也非立体的雕塑，所以也有人这样评价，说“美国是彻底糟蹋绘画的刽子手。”

对于波普艺术家而言，他们也是打着挑战传统艺术的旗帜出现的，利用丝网印刷技术，批量生产商品文化内容。

然而它却并非没有意义的，它展示了一个时代的生活特色，浓缩了一个时代的消费文化特征，以强烈的视觉冲击力，试图对美国的物质主义进行反讽。

安迪·沃霍尔曾直言不讳：“我觉得所有人都是一个机器，人和人是相似甚至是相同的，因为你每天在同样的时间做同样的事情，而且是日复一日地做。至于‘创作’当然是个很美好的东西，但是现在已经很难说什么是创作，什么不是创作了，人们可以把我画的鞋的效果图叫做创作，那么为什么我的艺术不是创造呢？人们不过是在复制各种东西而已。甚至艺术家也是如此。”

他借助工厂的流水线生产模式，批量制作波普艺术画作，也因此，其作品是消除了情感的，不需要刻意解释画面，它们看上去都是那么的机械、无聊和重复，但就是这样，它才反过来揭示了美国商业消费文化之下的冷漠、异化。可以说，安迪的波普风，其实就是复制了美国民众在生活中所接触到的那些重复、呆板的信息。

其实波普风出现的时代距离现在也不是很远，这是一种特别有意思的艺术，和我们常见的传统绘画不同，个人觉得非常带感，色彩鲜艳混搭却能保持整体和谐，有种莫名的魅力和吸引力。